博物馆是保护和传承人类文明、科技、历史、艺术、生活等的重要场所，越来越多的民众已习惯走进博物馆，感受中华文脉的厚重绵长。伴随消费者观念转变升级，数字技术高速发展，传播营销手段迭代更新，博物馆需要更加注重创意和创新，激发出自身活力，将历史的厚度、文明的广度转化为场馆的知名度、公众的认可度，为中国式现代化的文化实践创造出无限可能。
如今，博物馆文化需求全面升级，从提供展览到提供文化体验，从单向传递到双向互动，前沿科技让历史与未来跨时空对话。要从馆藏资源数字化、陈列展览网络化、展品管理信息化着手，结合云展厅、云导览、云直播、云培训等一系列线上活动，使博物馆事业与数字经济交汇交织，推进中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。
鼓励博物馆加快“数字化转型”，通过5G、大数据、全息影像、人工智能、虚拟现实、3D打印的广泛应用，实现文物“活”起来、走出去，重塑文化遗产的呈现方式。借助新媒体传播矩阵，大力发展数字藏品，不仅能对文物有更直观、更丰富的视觉体验，还能够实现真实可信的数字化购买、鉴赏和收藏。通过数字化技术按比例完美复制文物，让不可移动的文化遗产，变成可外出交流的展品。利用网络平台，直播结合“云游”，观者在交互、沉浸的场景下观展、赏游、“挖宝”，同时，通过大数据精准的宣推，让文化传承的灯火长明。
自故宫文创大热之后，博物馆文创产品让博物馆焕发出新活力。在文创开发中，创意设计是最重要的一环，既要自然贴切又要实用性强，这不仅是将具有文化特色的图案印在卡片、台历、笔记本、丝巾上即可，还要体现出文化的挖掘、提炼、转换与创新。只有深刻理解文化遗产背后的历史文化、精神内核，研发出的文创产品才能成为历史与文化的载体。文物与科技的深度融合，让文物IP更有创意，人们通过文创产品，了解文物的渊源、内涵与寓意，这为文物价值的叙事传达与阐释体悟提供更多维度。
随着“博物馆热”持续升温，逛博物馆成为生活新风尚。文博场馆应更为主动地利用自己的优势，与社会资源相互融合，打造新型的多元文化空间，推进“博物馆+”融合发展。
首先，结合传统节庆日、“文化和自然遗产日”“国际博物馆日”等重要纪念日，积极尝试跨界合作，将民俗非遗活动、艺术市集搬入博物馆，通过整合嫁接文化元素等办法相互借势，让传统文化的精髓融入大众的日常生活中。其次，加强与学校、社区、研学机构等社会力量的互动合作，有效探索“馆校合作”新模式，促进文博教育与学校教育的共通共融，进一步凸显博物馆的教育功能和社会功能。再次，依托历史文化街区，地域、行业特色显著的文化空间，大力推进不同类别、各具特色的专题博物馆和个人博物馆发展，把大量散落在民间的“老物件”呈现出来，实现“大馆带小馆”的一盘棋格局。最后，以特定的主题和特色展品为基础，打造风格化、差异化的文旅体验。在丰富展馆内容形式的同时，可以让博物馆为大众提供可持续的“文化聚合力”和联动的消费场景，进而生发出文博事业高质量发展的持久后劲。
（作者：张妙，系山西省艺术研究院政策研究中心党支部书记，副研究员、副编审）
(责编：王连香、李楠桦)
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