写意铸魂：杨中文的书画艺术欣赏

 写意铸魂：杨中文的书画艺术欣赏

--- 彭再生（博士后，四川大学艺术学院）

石斛花开  90x90cm                    

      杨中文的书画热烈、浪漫，充满气势和激情，给人以先声夺人的视觉印象与蓬勃激昂的力量感受，这是一种生命的写照，包含着对于自然万物的内在体悟与本真的人生经验。他以书画为载体，构筑起一个自足的精神世界，传达出生命力量的唱响。                                     

版纳情浓 180x90cm

      这种生命力量的洋溢是通过写意的语言呈现出来的，可以说，无论是其绘画、还是书法，写意都构成其作品的基本精神与灵魂。众所周知，写意是中国绘画的伟大传统，源远流长的中国画的写意的历史不仅创造了无数震撼心灵的传世杰作，同时也以绘画的方式诠释了中国哲学与美学的价值旨趣。它是“天人合一”“立象尽意”的哲学观的集中体现与生动诠释，通过写意，所“再现”的不仅是客观世界的形态形象，更是其生命内涵与精神意味，进而，在这种对万物的写意性的描绘当中，人的主体性的内在情感与精神追求得以融入和抒发，正是这种“客体性”与“主体性”的交融赋予了中国绘画以崇高的精神性的目标。  

赏春  180x90cm

      杨中文的绘画接续了这种悠久的写意传统，尤其是与吴昌硕、潘天寿等近现代大师的写意手法与绘画表达一脉相承。吴昌硕尝言：“只管和烟和月写，不管是雪是梅花”，这是一种高度写意性的绘画主张，与大写意宗匠徐渭的“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”有异曲同工之妙。可见，写意的核心是超越再现，直抒胸臆。杨中文的绘画秉承了这种品质。在他的笔下，无论花木还是禽鸟，都更注重的是其精神的充盈而非外在的形态，虽然，对物象形态的勾勒与刻画仍然需要通过绘画的手段得以实现，但实现的方式不是写实性的一致，而是写意性的接近，即神似。                            

  花开见佛  180x90cm

      从很大程度上看，这种写意性的接近的主要技术手段来自书法用笔，这也是宋元以来文人画所推举的关键方法，即绘画的“写”的特征，它是赋予对象以写意性的基本途径。因为书法用笔中的每一笔都可以包含自然性的节奏、力量、轻重，它是流淌出来的、自然生发的，容纳着主体性的情感内容的。杨中文绘画的写意正是建立在书法用笔的根抵之上。他有着长年书法训练的基础，并擅长隶书、行书、草书等多种书体，这种书法能力的运用毫无疑问是其绘画写意性的保证，所以，他的绘画能够做到“画气不画形”，即通过用笔传达出力量、气势、生机及其连贯性的律动与节奏。                    

迎春  180x90cm

      在题材上，杨中文的绘画描绘最多的是传统花鸟画的经典题材，比如梅兰竹菊、荷花、苍松、雄鹰，等等。这些题材在传统文化中具有比德的象征意味，寄寓着高雅的文化情怀与积极向上的审美追求。通过对前人绘画的学习，杨中文努力融汇个人的观照与理解，以实现对这些题材的孜孜以求的诠释。

秋艳  90x90cm

      杨中文的绘画始终是鲜活的、耐看的，因为他特别注重画面整体的营构与笔墨语言的情感化表达。其用笔具有大刀阔斧的写意性，洒脱、酣畅，或如利刃出鞘，或如春竹拔节，笔笔清晰而果断，笔笔生发而连贯，因而富有生机和表现力，给人以解衣磅礴之感。在用墨上，他善于将不同的墨色协调统一在同一个画面，通过干湿浓淡的处理及其反差呈现出墨色的丰富变化，极尽勾皴点染之致。这种墨色的变化，是“物象”，是“画象”，更是“心象”。所谓“物象”，指的是外在对象的肌理与层次可以通过用墨变化得到表现；所谓“画象”，指的是画面构成阴阳互生的需要及其呈现；所谓“心象”，指的是墨色表现的情感功能，不同的墨色指向不同的情感的意味。至于画面的整体营构，是一件作品成败的关键，杨中文深谙这个道理，并擅长通过对笔墨与空白的把握与处理来建构一种虚实相生的意境，使画面产生出流动的韵致。比如，其所绘制的《迎春图》，画面以几棵苍劲的梅树枝干为主体，以新开的梅花穿插点缀其中。这样的构图本身即见胆魄，因为其中包含着强烈的对比与复杂的构成关系，但杨中文通过用心的营构与细致的处理，使其呈现出非常和谐的整体感。                                

散作乾坤万里春  180x90cm

      中国画的进境不仅来自案头的深耕，也来自对自然万物的深切感知与体悟。以写生为手段，是杨中文绘画之路的重要依傍。其多次前往全国各地写生，观察不同地域的不同花木，积累了大量的素材与写生画稿。在这些画稿中，有一些写生是通过线描的方式呈现的，更反映了其书法用笔的功底与处理复杂关系的能力。可以看到，杨中文的这些线描也是在写意的精神与旨趣的引领下展开的，写意的融汇，使其获得了一以贯之的品质与趣味。比如，其在云南写生的植物线描，所使用的同样是豪迈恣肆的用笔方式，并辅之以点染，画面所传达出的笔墨韵致磊落洒脱、高蹈放旷。同时，不同植物茎叶的交织呈现出的错综关系也处理的恰如其分，画面繁复而秩序井然。

毛主席《咏梅》诗意  180x90cm

      前面我们主要讨论了杨中文绘画中的写意性，并指出书法用笔在其中所承担的关键作用，事实上，这种写意的旨趣与精神也同样体现在他的书法上。这里所说的写意主要指向两个方面，一方面指的是面向传统的态度及诠释传统的手法。从杨中文的书法可以看到，其广泛涉猎了传统中的多种书体、样式和经典书法资源，但是，其学习和运用传统的方式并不是亦步亦趋地照搬模拟，而是以之作为提炼自我的途径，最终是呈现自我的面貌和情感。所以，从这个意义上看，其对待传统的方式是“写意”的，即承传统之精神，写自我之胸臆。而更为实质的另一方面则是杨中文书法中的审美基调与风格取向的写意性，即不以横平竖直、正襟危坐为面貌与表情，而是与其绘画一样，以洒脱、率意、恣肆、奔放为笔情墨趣的基本特征，在结体造型上，多做饶有意趣的变形与夸张，这些都赋予其书法以写意的风神。                                      

写生《版纳所见》 180x90cm

      中道而远，文脉以承；气力为骨，写意铸魂。杨中文以其对待艺术的赤诚初心，始终践行继承传统之中道，接续着伟大的中国画文脉与写意精神，以雄健之笔，铸写意之魂，这样的艺途值得赞赏，更值得期待！

      杨中文，河南宁陵人，1991年12月入伍，2016年参加中缅边境非战争军事行动，2017年转业，陆军上校军衔，荣立三等功五次，原成都军区美术书法研究院美术、书法创作员。

      2010年毕业于中国艺术研究院。中国法官文联常务理事，中国美术家协会会员，中国书法家协会全国书法考官，云南省文联委员，云南省美术家协会理事，云南省美术家协会陶瓷艺术委员会副主任，云南省政协特聘书画家，云南印社理事，西双版纳州书协副主席。

      出版《军旅情怀•杨中文书画作品集》、《杨中文国画集》、《中国书画创作•杨中文卷》、《2014•杨中文水墨》、《中国书法家精品辑•杨中文》、《杨中文国画展》、《法艺人生•杨中文篆刻作品》、《中国近现代名家杨中文中国画精选》等作品集多种，事迹被解放军报、中国青年报、美术报、书法报和中央电视台报道。现供职于云南省高级人民法院。

编辑：唐玲