李可染与张仕森：一幅画的传承与创新之旅

      每日新闻网北京讯  张国勇  在中国近现代艺术的长河中，借画这一行为，往往超越了物质层面的简单交换，它承载着技艺的传授、情感的交流以及艺术精神的延续。李可染与张仕森，两位不同时代的艺术名家，因一幅《万山红遍》而结缘，共同演绎了一段关于借画、学习、创新与颠覆的艺术传奇。

借画之缘：艺术传承的桥梁

      1983年的秋天，正值中国艺术界新旧交替之际，张仕森一位在军内崭露头角的小画家(17岁)，在中国美术馆的一次展览上，有幸与中国画研究院(中国国家画院前身)院长李可染先生邂逅，带着对艺术的无限热爱与追求，踏上了向李可染先生求教的道路。在那个信息相对闭塞的年代，张仕森抓住这梦寐以求的机会多次地前去向李可染大师请教，更时常临摹其画作，试图从每一笔一划中捕捉大师的艺术精髓。

      1983年十七岁的张仕森艺术作品入选中国美术馆《大路画展》展出

      当时和美术界德高望重的前辈，《大路画展》主创人员合影。右二是17岁的张仕森

      李可染，这位被誉为“现代山水画大师”的也是当年的新派山水画代表人物。可染老师仔细看了张仕森几百张素描、速写、版画作品与给予了高度的认可和鼓励，同时对张仕森痴迷书画的勤奋好学精神给予了赞扬。

      1983年张仕森入选中国美术馆展出作品《中秋》

      1983年张仕森入选中国美术馆展出作品《蛟龙》

      随着两人交往的日益密切，也许是张仕森对艺术的执着追求打动了老人家，也许是对那身穿军装的信任李可染老师破例将自己的一幅珍贵作品——《万山红遍万山红遍》借给了张仕森，供其临摹学习。

      这一举动，体现了李可染对后辈爱护的无私提携。而这幅作品正是2012年保利春以2.93亿元人民币的价格成交，创下中国拍卖界的又一个神话的巨作。

《万山红遍层林尽染》的艺术魅力与时代意义

    《万山红遍层林尽染》是李可染艺术生涯中的代表作之一，传老人家一共创作了七幅不同构图的同一题材《万山红遍》作品，是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》中 “万山红遍，层林尽染”所作，充分诠释了毛泽东诗词“看万山红遍，层林尽染”丰富而深邃的内涵，刚劲雄强的壮美之笔和夺目而出的红色主调，强化了艺术表现形式，展现了一种前所未有的震撼力，成为中华人民共和国美术经典，在这里不仅是自然景色的描绘，更是对革命精神、民族情怀的象征，它激发了人们对美好生活的向往和对国家未来的信心。

      李可染先生

      李可染先生作品《万山红遍层林尽染》，2.93亿成交，成为中国拍卖界的又一个神话

      当张仕森借得此画如获至宝，通过细致的临摹，张仕森深入理解了李可染在构图、色彩运用以及意境营造上的独特之处，这为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。

张仕森的新《万山红遍》：创新与颠覆

      在张仕森的艺术探索中，他并没有止步于对李可染的模仿，而是将所学融会贯通，结合自己的艺术理念与时代感受，创作了一幅全新的《万山红遍》。这幅作品，虽然同样以红色为主题，但在表现手法和意境上却与李可染的原作有着显著的差异。

      张仕森先生

      张仕森先生作品《万山红遍》

      张仕森先生作品《万山红遍》

      张仕森巧妙地以长征为主线，将红军、红旗帜作为视觉焦点，融入苍茫的山川之中，画面中数百名红军将士造型各异，行进在崇山峻岭，踏着坚定的步伐，高举鲜红的旗帜走向胜利的远方。作品主题突出生动传神，体现出张仕森对艺术精神的深刻理解和独特表达。张仕森的新《万山红遍》，不仅是对李可染艺术精神的继承，更是一种创新。

      张仕森先生作品《万山红遍》局部赏析一

      张仕森先生作品《万山红遍》局部赏析二

      张仕森先生作品《万山红遍》局部赏析三

      张仕森先生作品《万山红遍》局部赏析四

      张仕森先生作品《万山红遍》局部赏析五

      张仕森先生作品《万山红遍》局部赏析六

借画背后的艺术哲学

      李可染与张仕森之间的借画故事，谱写了一段鲜为人知的艺术传承佳话。

      李可染与张仕森之间的借画故事，不仅是一段艺术传承的佳话，更是一次关于艺术创新、时代精神与个人情感的深刻对话。它让我们看到了艺术在传承与创新中不断前行的力量，也让我们更加珍惜那些能够激发我们内心共鸣的艺术作品。

      作者:  张国勇:北京媒体人、策划人、音乐人、艺术评论人、《大国艺术》栏目制片人、城乡深度融合发展研究者、公益社会化课题研究者、数字产业化分析人、乡村振兴推荐人、短视频账号定位指导人。

编辑：唐玲